――ご自身の高校時代の思い出が作品に反映されていますか？

【大九】主人公の2人みたいな“世をすねた”高校生でしたね、私も。映画に出てくる可愛い3人組の女の子たちは全然悪い子たちじゃないんですよね、本当は。だけど、なんか「うまいことやっている奴らが気に食わねー」みたいな、そういう感じのちょっと斜に構えた子どもだったので、このあたりは自分に似てる部分もあります。遊びについても、音を集めるっていう遊びは原作にあるのですが、それ以外に色々やっていた遊びがあるんですけど、屋上から下に居る人にアテレコして遊ぶとか、それは高校時代よくやっていましたね。くだらないアテレコをしてゲラゲラ笑うっていうだけの遊びですけど、モテている人に対して、アテレコをして高笑いしている・・・単なるひがみなんですけどね。

――「倍音そうる」という曲のシーンが印象的でした。

＜映画『放課後ロスト』より＞

【大九】6、7年前に目黒のライブハウスで出会った曲で、すごく心打ちぬかれてなんていい曲だろうと思って、それからずっと「これを映画にしたい」って思っていたんです。
今回の自由度のある企画が来たときに「あ、もしかしてこの作品で「倍音そうる」が使えるかもしれない」と思って、タイトルも「倍音」っていうことにしたんです。

――一番好きなシーンは、どのシーンですか？

【大九】最後、校庭の広い画で腹をパンチするところ、あの一連です。あの画が撮りたいってことから逆算しての映画だったんです。

――そのラストシーンで青空に黒煙が重なる画には、何か想いがあるのですか？

【大九】私、なんとか45歳まで生きてきましたけど、もう一日も戻りたくないんですよ、45歳から。
もう本当に自分なりにここまで生きてくるのが大変だったので。でも、それをこれからこの若い皆さんが同じような苦労をするんだなーと思うと、「後で絶対笑えるときがくるから、とにかくガンバレ」って言うことしかできないよなーといつも思うんです。自分も未だに悩むこともいっぱいあって、自分の先輩方から「あと何十年すれば楽になるよ」みたいなこと言われるとフッと嬉しくなったりするんですね。だからそういう意味で「バラ色の将来なんか待ってないけど、『ガンバレ』 」っていう思いですかね。黒煙と風船はそういう思いで描きました。

『放課後ロスト』は、若い人にも大人の人にも観てほしいです。今回は、今まで以上に10代の人達に見ていただきたいなと思います。

――映画「でーれーガールズ」の見所を教えてください。

【大九】今回の作品は、原作者の原田マハさんが実際に東京で生まれ、岡山で数年過ごした青春時代の思い出を元に描いた小説を映画化した作品です。

30年以上の時間を経て、親友だったふたりの女の子が大人になって再会する・・・その時に、30年前に一体何があってふたりは離れ離れになってしまったのかが少しずつ分かって行く、という物語です。

＜「映画：でーれーガールズ」のネタ帳と台本＞

タイトルにもある「でーれー」という言葉は、岡山の方言なんです。（※「すごく」「とても」という意味）
その点からも、“ご当地映画”という匂いがするんですけれども、そこにとどまらずに、普遍的な「青春の痛みときらめき」を表現したいという、自分の中の狙いがありました。
物語は、1980年という時代を描いているのですけれども、単に懐古主義的な映画になってはいけないなと思っていたので、“誰もが通る青春”を丁寧に描こうということで、80年代のカルチャーも盛り込みつつも、普遍的なテーマを撮ろうと心がけました。
その１つとして、映画では、原作に少しアイディアを加えています。
1980年は山口百恵さんの引退した年。主人公が百恵ちゃんの大ファンだったらこの年をどう過ごすか、ということを盛り込みました。そこも観てほしい見所の一つです。